6月23日-6月27日，2018青島國際VR影像周——砂之盒沉浸影像展拉開了序幕，VR網受邀來到了現場。影像周期間，成立了“全球沉浸影像合作聯盟”，并舉辦了砂之盒頒獎禮，評選出最佳交互體驗獎、最佳 360 敘事獎、最佳沉浸營銷獎、最佳沉浸藝術獎和砂之盒最佳作品獎五個獎項。

　　6月26日上午，VR網傾聽了Magic Leap創意總監、星云獎科幻作家Sean Stewart發表的主題演講，VR網現整理編輯如下：

　　我叫Sean Stewart，我以前是一個科幻小說作家，但是我經歷了一些事情，就開始寫不同種類的作品。我認為藝術就像烹飪，這就是我們與藝術之間的關系。但是我的想法有所改變，現在藝術更像是跳舞，在跳舞的過程中，我們通常認為男士應該引領女士。我們在邀請其他人跳舞的時候，通常會說你愿意與我跳一支舞嗎?為什么我們的觀眾變成了我們伙伴?另外，我們如何提供給他們想要的東西而又不破壞我們的故事?

　　其中的第一部分，如何讓觀眾不再那么被動來積極參與呢?首先我想講的是確保大家明白我說的是什么意思，也就是與觀眾的關系的改變。我想我們總是在談故事的角色，當然這是很容易的，看看JK羅琳的這個，也就是世界上最富有的女人之一，當然是某種程度上。當然，在前五冊有71萬字，當然這個是各種版本的，如果您看看科幻小說，當然這個不是最大的，是不是有哈利波特這樣版本的不同呢?有四分之三是網站上，也就是哈利波特的版本是完全的，JK羅琳的版本，實際上關于哈利波特她只寫了大概50%，也就是人們在讀這本書的時候大概只讀了50%，她并不能控制這個世界，或者說就像控制她自己的世界。她已經把這個能力傳達給了觀眾，也就是說人們怎么能阻止這種傳染力呢?是的，我們阻止不了，事實上藝術家都是有傳染力的藝術家，所以技術能改變觀眾。

　　這是第一部分，觀眾看節目的時候一直在說話，24小時節目做了一個試驗，過去一天里你們誰看過微信?誰在推特上推過一些微信上所說的東西?過去24小時在這個會議上的內容，你們看到過嗎?我們一直在談，現在有些人有些很快的趨勢，我們現在用PPT也是，都可以同時出現在別人的手機上。比如說一個有意思的畫面，我們可以把它切成45塊，讓它在世界各地上進行傳播，付費的，人們再把它組裝起來，在阿姆斯特丹、紐約都可以重新組裝起來，這就是網絡的意思。它的意思是創作者說你不會再一個人和一個魚說話，你總是在和一群人說話，你有設計的觀眾，但你有知道觀眾的實質是在改變的。

　　今天的這個娛樂場合，就是說在吸收觀眾的反饋，是的，你在看我怎么做，我也是看你怎么反饋。手機、平板都有這個觸屏，都有這個契合。這是不是很糟糕，或者很先進?我們現在能做的都是這么容易，接收和反饋。觀眾也會偷，今年推特上已經推出了大概500億美元，輸在了盜版上，就是在音樂和電影上，很容易去偷一些東西。

　　但是去偷這個體驗卻是很難的，這就意味著有不斷的壓力，跟盜版相比，體驗是更有價值的，所以我們出了這些唱片集，加了一些新的內容，它們確實在過去三十年間改變了很多。現在藝術家有一些新的信號，因為這就是我們在這里賺得利潤的地方，所以讓音樂家的體驗，或者音樂會的體驗，這個是無法去盜版或者作假的。我們把這些事情聯系起來，所有的這些平臺，我們現在如何讓觀眾產生更大的參與和影響呢?我們需要去經歷這個，創作一些能夠體驗的內容，觀眾愿意付錢。所以在任何藝術形式上，大家都可以有更多的體驗經歷。

　　包括故事的敘述，人們總是在跳舞，這是一個傳統，這是大家很常見的，我們還有比如說芒果，還有在劇場的這些經歷，你如何遇到更多的人，去體驗更多的。這是印第安納瓊斯所寫的，我們在做很多VR體驗的腳本，實際上很多人都是從來沒做過的，所以我寫這個是想跟大家學習的。

　　這是一個非常迷幻的游戲設計者，人們喜歡，他們確實為之愿意投入很多，在過去這些年。有時候可能是一些悲劇，或者喜劇，所以我們知道我們必須能夠有能力控制它們。

　　我有幾個想法，關于我有一些比較難的經歷，也就是讓大家去學習跳舞，但是它也是在特定的背景下，我也可以深想我的故事，講講我的女兒吧，她是在去年做的這張圖，她就像大家一樣。

　　我很了解中國，當然對中國來說這個數字很小，對大家來說，在美國來說，這個數字是不一樣的，其實也是很小的，占的面積和范圍。在2001年有人來跟我說，我是不是想當一個作家，寫一個虛擬現實的作品，因為它需要一些收入。我跟他談了很多，非常真心的談話，后來我們就同意了。最后我結束的時候就開始寫作，是一個可替代的現實游戲，叫ARGs。是的，我們有一系列的事情，我們把它們放在一起講一個故事，在屏幕上投射出來，就像這樣一樣，替代的現實游戲也是這樣的，它是一系列的故事，我們把它投射在你的生活當中。

　　我想給大家舉個例子，這是我們建的第一個，這是一個開始。這是一個網站，這有一個女士，她的工作是一個理療法，給機器人做的，你到給機器人理療的網站上，實際上它有很多的網、電話號碼，當然在二零四幾年的時候可能不存在，他們可能說我現在不能跟你說話，我的朋友正在參加葬禮，現在沒法跟你說話，這就是戲劇的主要內容。我們再另外看一下，如果他是很舒服的游泳者，但實際上也是很難在屏幕上回答這些問題。當然我們知道這些場景的發生，就不用管它，比如說這些故事，你是穿著睡衣在上海、柏林，在阿姆斯特丹或者俄亥俄州，您總是可以接觸觸屏來保持事實的同步。

　　這是一個很有意思的例子，我們不斷地談藝術和觀眾，虛擬現實我相信它是一個正式的敘事故事，也就是網絡上可以做的，網絡區別不開這些場景、音樂，他們有的時候是需要來融合的，這種敘事在早先的時候我們就放個電影，讓人們來看電影，這個內容是中心。當然這是一個完全的革命，也就是觀眾就是中心，我們用各種內容來接近他。但你知道我們如何回來跳舞嗎?我們不僅僅是做食品，我們還有讓這位女士高興，是吧?

　　一個重要的有意思的關于敘事，因為它超越了網絡，超越你的生活，這是很個人的，很個性化的。您可能會有一個堂兄在另一個城市，他實際上真的未必看，但是你給他發了這個文本，發郵件什么什么的，那么這個角色在現實當中就像談話，就像在身邊一樣。我所談的這個游戲，早先這個主角是由奶奶撫養的，在這個故事里面他六個星期之前死了，所以我看看收件箱，看看這個角色，有數千個慰問的郵件。他們說我非常抱歉您去世了，我是我奶奶養大的，或者我母親上個星期去世了，我也是經歷了你體驗的同樣的感覺。這個在你的屏幕上會不斷地出現。

　　另一個例子，超好的事情，當我出版一本書的時候，我將給大家印出來，在報紙上等等，我們可以寫幾句好聽的話。我想做的，比如說我可以把它放在婚禮上，因為人們在這些體驗的過程當中，見面他們會互相產生愛慕，他們想結婚，所以這是一個重要的感覺，像人們參與游戲的時候都在婚禮上，所以沒有什么壓力，但是這個就是我們的呼吁。如果您做了這些體驗，能夠在十年前就做這個敘事的話，你就可以找到你合適的那一位。

　　如何去學習跳舞呢?我們都想聽到自己說話的聲音，我們想自己來創造出自己的敘事，也成為講故事的人，所以我們有時候可以評論一下觀眾是怎么看的。有些不好的消息，當然也有好消息，我們一直把我們的書改編成電影，在世界另一端也有很多空間，他們在三十年里一直在攻關。我們有很大的文學家、藝術家，像莎士比亞，他們就是偷。所以這是一個事情，就是偷。事實上我超前了，實際上談到偷，不要在跳舞的時候上晚餐。

　　什么是最糟糕的體驗呢?就像我這樣，你戴上你的耳機，你發現這里有兩個角色，你有感情上的，一個人吃這個，另一個人吃那個。因為你是觀眾，我想如果你沒有眼睛你會怎么樣?因為有顯示器，你想到處走走，想去體驗，想發現極限，想探索。所有的事情都在發生，我只是想拿走我的東西，我看看角色離開我的身體，我轉過身來讓它穿過我身邊，在舞臺上消失。這種很奇怪的經驗，看著身體走出自己，這實際上就是制片人所達到的效果。當有人來跳舞的時候，并且知道他自己在跳舞，戴上這個顯示器，不要讓他們再坐下。

　　我們能偷什么呢?我們的觀眾想做很多事情，如果我們談，比如說歷史吧，我們談能做什么呢?他們想讓別人看見，被認可，也想成為群體的一員，這是我剛才所談到的。

　　能做什么呢?我們談我們從游戲當中能偷點什么。這是一個場面，從這個神話當中，有人玩神話嗎?這個游戲是大約上世紀八十年代的，我想描述一下這些基本的機制，可能是兩次了。你發現自己處在這樣的社會里，四下轉一下你會探索，定期地你會發現這些神秘的書，它會解釋世界應該是怎么樣的，還有這個角色的任務。你探索，因為這是一個特殊的回報，你就得到了故事，然后他們跳舞，然后他們吃飯。是吧?有道理吧?我們正在讓他們做他們想做的事情，來鍛煉他們自己的能力。而且我們也在和他們一起戰斗，因為這是一個很好的玩游戲的回報。

　　現在我們總是想人們在故事的這些背景下，比如說轉換角色，轉換場景。其實我不喜歡這個，因為這是我的工作，觀眾有很多事情可以做，他們在故事當中有很多可以轉變，但是作為觀眾也是要遵守規則的，這是一個好的。想象一下這個背景，想象一下虛擬現實的這些沉浸技術，我們看到有個人死了，躺在地上，我們打開窗戶看到腳印，看到謀殺者，看到他們正跑出院子外，讓他們去選擇一下他們任何的角色吧。他們可以跟著這個線索，跟著那個線索，每個事都可以做，可以跑，但是都讓他們去表演，去收集這些線索，然后讓他們自己去整理。

　　我很感興趣的是我們知道有很多虛擬現實的劇本，有的像偵探，有的是神秘故事，他們從詩史開始有各種方法去調查，比如說找到謀殺者。他們確實有很多的情節，我是說有很多的線索，然后調查。

　　我們看看英雄瞬間，在看電影的時候我們總是看到這些表演，把英雄放在高峰，人們總是在談他們離開電影院的時候。事實上他們的區別并不是很大，你們得把這個時刻創造出來，你是觀眾，這是主角，這就是人們所談的，他們想談他們自己。比如說在這個體育項目上，你看到人們總是拍他們的英雄壯舉，他們實際上總是被放在電視上的。

　　這種沉浸式的戲劇，比如說在工作坊里的展示，我們可以看到能源，可以創造一對一的角色，這就是英雄的對觀眾的展示。我們可以看到跟朋友交流的時候，這是個人有特色的時刻，當我們從這個沉浸式故事出來時候就可以看到這種感覺。是的，它會使我們有很多的不眠之夜，因為有時候我們可以談到很多的，比如說沒有計劃的，或者打破預期的結果。

　　是的，我會簡單地講一講我們做的一個項目，因為它展示出了我剛才講的，也談到在敘事當中所用的維度。我們在講述一個故事，也就是一個老人，他很幸運，和角色有很多的討價還價，你總是給他關照，人們總是給他照顧，這是一個有好運的老人。我想來到這個墓地，我們可以找一個墳墓，也就是有人去世了，在你出生的那一天，就這樣的，我做一些好事吧。這有什么意義呢?我就是給他們做一下，然后跟他們講講。是的，有人做了，有人選他們的朋友，選他們的孩子。在這個項目之后，有人說它是一個藝術家的領域的人，看了很多的電影，他們就參與了這個，在自己的身體里面，在這個框架里面，我們已經創立了這個故事的背景，給大家展示，而且把自己的經歷體現出來，再和它結合到墓地的陌生人。有些人放一些水，放一些花，有些就是待在那和他說話。

　　昨天在小組討論當中，有一位嘉賓說我們學會了說如何解讀時間，在VR當中我們學會了如何解讀空間，這是一個巨大的挑戰。作為沉浸式敘述者，我們如何探索第四個領域、第四個空間?如何讓觀眾參與其中?在藝術體驗當中融入這些元素，觀眾的生活是你可以進行設計的。

　　如果你的平臺不能夠互動呢?你如果想要打造一個360度視頻，或者說寫一個小說，它的本質是不具有互動性的怎么辦?大家的兜里都有手機，在做完游戲行業之后，我寫了一本書。我寫了這本書，叫做《卡西的書》，它是關于一名女性遇到了一些不死的靈魂的事情。在書皮上大家可以看到一個電話號碼，大家可以打過去，聽一聽，會有一個女生跟你說我會做一件非常危險的事情。你打開這本書，其中有很多證據，大家可以看到一些出生證明，餐館的菜單，大家也可以看到甩了她的那個男朋友，也有男朋友的電話號碼，我們可以將這些線索拼接起來。還有一個朋友創立的公司，如果大家僅僅只讀這本書的話，它就很像一個成人的小說。但是如果你想進行其他選擇的話，你也可以這樣做，它帶來哪些不同呢?這是這本書的銷量，這是我其他書的銷量，所以大家都喜歡跳舞這個部分。

　　第二點，讓觀眾有存在感，這是我們需要向游戲學習的，比如說有一些獎杯、星星，當觀眾做了一些好事的時候我們就需要獎勵他們，我在偷東西的時候通常想著把事情做得更好。畢加索曾經說，偉大的藝術家都是很會偷的。當我們解決了一個問題的時候，如果觀眾能夠獲得一些獎勵是很好的，我們要對這些故事進行獎勵，因為我們有角色，他們了解這些角色，喜歡這些角色，或者憎恨這些角色，把玩家的故事給他看。

　　有一位游戲領域的專家，他打造了很多游戲，他設計了一款VR游戲，可以有一些機器人去完成不同的任務，電腦會追蹤人們的做法。我們進入小鎮，進入村莊，我們通過激光射擊拯救村莊，觀眾非常喜歡這樣的故事，這樣的情景，他們非常喜歡作為故事當中的英雄。這對我們來說非常簡單，在VR體驗當中我們知道他們要去哪里，他們做了什么，我們知道順序是如何的，我們知道他們是如何破案的，我們可以將他們作為故事的英雄。

　　第三，建立團隊。讓我們花點時間想一想如何讓人們講自己的故事，游戲機制熱圖，我們將自己做的和其他人做的相比，讓大家互相交流VR的體驗。我可以讓觀眾與其他的觀眾進行比較，這樣就可以讓觀眾有一種團隊的感受，他們覺得自己不止是一個孤立的個體，而是團隊當中的一員。這也在科幻小說當中有所體現，比如說就在kindle電子書里面，大家可以對重點語句進行突出，我在讀電子書的時候可以看到其他人重點標記的部分，我可以決定我是否認同其他人的做法，我是否覺得這些語句也很重要，這就很像是在團隊當中做事。作為團體當中的一員是這個時代的特性之一，這是facebook采取的一個概念。

　　還有一些非常明顯的事情，首先要尊重我們的粉絲，傾聽他們的聲音，而且要清晰地表現出你聽了他們的意見。不一定真的要按照他們的話來做，有的時候他們會提供一些非常有趣的建議，我們要充分地利用關注的力量。二十年前如果我們在一部電影當中邀請斯嘉麗約翰遜來出演的話會是很好的，但現在粉絲可以通過他們的網絡來傳達情緒，來對電影進行評分和評價，給觀眾一定的展示，給粉絲一定的展示，讓粉絲去表達他們的觀點。因為這樣，你就可以去真正傾聽他們的聲音，并且了解他們每一個人。第三點就是要幫助他們進行分享，要提供一些非常便利的渠道讓他們進行分享。

　　談到這里，我們下一步要做什么?沉浸式敘事的未來在哪?我有一些想法，我們回到這張圖。這種現象并不會在短期內改變觀眾對整個循環的掌控，只會增強。十年之前如果你想看電視節目的話，你必須要在固定的時間去看這個節目。而現在并不是如此，現在人們可以在任何時間、任何地點看他們想看的東西。在座的各位，十年前也許就是這樣的，那么這意味著什么?人們越來越多的想要更便捷地獲得體驗。

　　在北美我們經常會說家庭影院這個概念，在家庭當中設置一個大屏幕。這是一個舞臺，在左邊大家可以看到，我不想給大家展示一幅特定的AR眼鏡。在這邊大家可以看到亞馬遜的一系列產品，那么我們如何將這些產品與家庭影院進行結合?

　　當我的女兒11歲的時候，她從房間當中出來，她哭了，因為她沒有收到錄取信，她知道這也許不是真的，但是她沒有收到這封信足以讓她哭泣。那么我們怎樣做呢?AR可以設計這樣的場景，讓一個貓頭鷹帶著這封信進入這樣一個場景，有能力帶來錄取信。

　　下一個階段，我的女兒在房間當中，我們可以讓亞馬遜的裝置大喊哈利波特需要你的幫助，它可以讓書中的角色與你進行交流，我們可以用一些對話的裝置來讓觀眾與機器有真正的對話。我不知道大家是否看過這個網站，這樣一些人希望用一種全新的技術設計有聲讀物，這對我來說有很大的啟示，如果我們不斷地讓角色來進行，我們可以將這一系列結合起來，這樣你們的女兒就可以在客廳當中與一些裝置進行交流。我們可以決定它是否以正確的方式揮動了她的魔法棒，我們的機器也可以判斷她是否以正確的方式說了咒語，我們可以做到這些。當我小時候，我非常想在櫥柜當中找到通往納尼亞的門。

　　下面來總結一下，現在紐約的一家公司說因為三十分鐘過去了，有人已經在網上發了推特，今天我想給大家說的最后一點，我們進入了一個集體觀眾的時代，我們的藝術更像是跳舞，而不是就餐。我們通常認為在沉浸敘事當中，藝術家是提供內容的，觀眾是享受體驗的，整個團隊都可以共享。這就是我要說的。