《鬼玩人》在誕生之時，只是由Sam Raimi執導的一部經典恐怖電影，這部故事片偶爾會讓人感覺毛骨悚然，但整體還是散發著滑稽的氛圍。它與兩部續作形成了電影三部曲，后來經過重制，并推出了漫畫書和一部優秀的電視連續劇，最終還衍生出了一系列電子游戲。

早在1984年，即第一部電影上映后的第三年，人們就希望將這個系列中單手裝備電鋸的Ash放到電子游戲中。但那款早期的PC游戲似乎無法捕捉到這部夸張人氣電影的風格和感覺。之后的八款游戲也不能。幸運的是，Saber Interactive在其今年推出的生存恐怖游戲《鬼玩人》中，為玩家帶來了一場精彩的視覺表演。

《鬼玩人：游戲》在玩家之間創造了一種合作與對抗的體驗，一名玩家將控制這個系列中邪惡的附身惡靈，而其他玩家要努力從這場災難中生存下來。它全面參考了原作材料，清晰地展示了設計團隊對微妙細節的敏銳洞察力。

團隊不僅成功地提取出了《鬼玩人》系列的主要節奏和角色，甚至還加入了一些微妙元素（如取自原作材料的顏色、梯度和視覺基調），這不僅僅在玩家體驗中為不對稱多人玩法注入了活力，還在游戲中釋放了視覺上的多樣性。Saber Madrid的創意3D美術總監Jules Faivre為我們介紹了游戲的開發過程以及為什么最終選擇使用虛幻引擎制作游戲。

Saber Interactive為什么決定使用虛幻引擎制作《鬼玩人：游戲》？

Saber Madrid創意3D美術總監Jules Faivre：我們在Saber的團隊匯聚了大量優秀的人才，我們的員工有著豐富的知識和游戲開發經驗。在開發《鬼玩人：游戲》時，虛幻引擎憑借它的編程結構和支持實現、整體管線以及渲染精度，讓我們做出了果斷的決定。

《鬼玩人》中的小屋及其周邊的森林看起來非常逼真。你們是如何在游戲中重現各種細節的？

Faivre：我們渴望創造出一種非常真實的《鬼玩人》體驗。虛幻引擎允許我們在一片黑暗的氛圍中重現原作的構想。這片氛圍帶來了沉浸感和可玩性，其視野距離短而壓抑，同時也為AI敵人和PVP元素留出了空間，實現突然嚇玩家一跳的效果。我們還借鑒了電影和電視連續劇中的顏色、梯度和整體視覺基調。

游戲的光照十分有效地提升了游戲的驚悚程度。團隊如何設計游戲的光照和地圖，讓游戲既吸引人，又讓人感到可怕？

Faivre：從恐懼機制和角色緊張感方面考慮，我們知道，黑暗區域對于提升游戲驚悚程度是至關重要的。但千篇一律的黑暗也不行，我們希望通過大雪和濃霧等天氣效果讓環境呈現出多樣性，這在一定程度上也可以遮蔽玩家的視野，通過與黑暗相反的方式達到相同的效果。我們希望保持對細節的注重，所以我們設計了多樣化的地形和植被，這最終也對整體光照流程起到了幫助作用。

除了那些明顯相關聯的作品外，還有哪些恐怖電影、書籍或游戲影響了游戲的設計？

Faivre：從電影和電視劇中整理《鬼玩人》的參考材料時，我們是全身心投入的。在從其他恐怖多人游戲中汲取靈感的同時，我們還想為各個角色加入一個特殊的終結動作系統，讓玩家感覺到與其他游戲相類似的終結動作處理方式。

在游戲的創作過程中你們有沒有遇到什么挑戰？

Faivre：我們遇到的一項挑戰是，如何處理動畫圖表的靈活性，從而開發出融合近戰和遠程戰斗的運動，并實現C++轉換。我們發現使用虛幻引擎4的LOD生成器、地形工具和實例資產管理器是確保所有地圖得到優化的關鍵。

在游戲設計中，有哪些元素是讓你們引以為傲的？能否分享一些可能會讓其他開發者感興趣的東西？

Faivre：《鬼玩人》中每位角色的深度進化系統讓我們感到尤其自豪。我們根據角色職業、性別、附身惡靈和Boss的不同，創造了行為差異。有如此多的因素同時出現，我們知道，只有一個有趣的游戲循環是不夠的，所以我們把游戲性和視覺多樣性放在了首位。

對于虛幻引擎5的到來，有哪些方面最讓你們期待？

Faivre：我們感到振奮。我們希望看到整體性能的提升、曲面細分的替代方案，并使用Lumen在次世代主機上實現60 FPS的目標。

關于次世代硬件和虛幻引擎的長期潛力，有哪些方面最讓你們感到興奮？

Faivre：第一天就可以啟動項目，并且能夠規劃投入更多網格體，無需擔心CPU和繪制成本，同時不受任何舊世代限制，從頭開始創作一款游戲，我認為這很棒。

本文轉自虛幻引擎官網~