在導演Tim Richardson典雅脫俗的短片《Neon Rapture》中，高定時裝朝著技術的方向完成了一次有機轉型。

受時裝設計師Iris van Herpen未來主義作品的啟發，《Neon Rapture》在一間充滿金屬光澤的房間中拉開了序幕，一位女性漂浮在半空，在她周圍，花瓣交錯重疊。閃閃發光的卷須在她身邊扭動，逐漸轉變為van Herpen“Roots of Rebirth”時裝秀結束時超凡出世的樣子。在身體進入了穩定的姿勢后，她向前邁步，大步穿過前衛的異域環境。

由Richardson與van Herpen合作打造的《Neon Rapture》是時尚行業向前發展的最新例證。通過以數字化方式呈現體驗，時裝系列將被賦予新的意義，甚至讓對時裝毫無興趣的觀看者也開始重新思考，一件作品（或想法）能夠達到怎樣的高度。

構建一個起源故事

談到這部在今年倫敦時裝周的NOWNESS活動上發布的影片時，Richardson說：“我之所以制作《Neon Rapture》，是希望以獨一無二的世界為背景創作一段科幻短片，創造一個靈感源自Iris Van Herpen未來主義作品的全新宇宙和故事。將影片中的世界與她的作品聯系起來是非常重要的。因此，我為故事創造了一個前提——這是一個關于起源的神話故事，而‘誕生’這個主題全面體現在了van Herpen的所有作品中?！?/p>

OMN1A是這個故事的核心，該角色是動作捕捉技術和數字人類設計相結合的產物。后者為時尚行業帶來了首批超真實虛擬化身，成功地將van Herpen的時裝系列帶入了數字世界。最妙的地方是，OMN1A身著的高級定制時裝不僅僅反映了van Herpen的真實設計，更是復刻了設計師的原始版型。然而，這套服裝不受現實世界約束條件的限制，允許創作者以夸張的風格自由拉伸或變換其中的元素。

OMNA1的工作尚未結束，Richardson計劃通過《Neon Rapture》的另外兩個章節延伸她的旅程。隨著創作的展開，品牌商可以在真正掌控虛擬化身個性化技術和數字主線技術之前，了解運營一條虛擬時尚商業賽道的可行方式。

一種新型舞臺

要為這個雄心勃勃的項目整合所有元素，所涉及的一項挑戰就是推進測試和實驗，讓Richardson和van Herpen將他們想要講述的故事完整地表達出來。虛幻引擎的虛擬環境讓他們有機會在影片的視效預覽環節“指導”OMN1A，同時管理光照、攝像機角度和這個世界的其他元素，然后再在The Mill的幫助下，通過更加標準的視覺效果管線處理序列。

“虛幻引擎的動態工作流程使我能夠快速測試關于設計和光照想法，它們對于《Neon Rapture》的世界而言是至關重要的?！盧ichardson說，“具體來說，我們設計了一套自定義動畫光照系統，為影片的獨特審美方向提供了依據?！?/p>

這種虛擬環境允許Richardson和他的團隊遠程實時分享想法，并在此基礎上進行完善，同時，也讓他們能夠以傳統時裝秀和真實攝像機無法提供的方式探索van Herpen的設計。虛幻引擎允許他們在OMN1A的上方、下方和周圍移動攝像機，以不受物理約束的方式自由探索錯綜復雜、精心重現的設計細節，其清晰度與Richardson在其周圍創造的世界一樣高。

當談到虛幻引擎帶來的獨特機會時，他說：“虛幻引擎是我們的舞臺。一旦完成了制片設計，我們就可以開始在引擎內制作攝像機動畫。這種能力延伸到了虛擬攝像機會話中，我們能夠在其中充分探索動作捕捉表演鏡頭的潛力?！?/p>

虛擬世界中的時尚前沿

《Neon Rapture》為時尚在數字世界中的無數種表現形式定義了新的視覺保真度標準。無論時尚行業是要進入元宇宙和多人游戲環境，還是其他虛擬環境和敘事項目，跨界對話僅僅剛剛開始。

近年來，時尚行業通過創造出一座座里程碑（就在不久前，它們看上去還像是科幻電影中的情節），表現出了他們對虛擬世界發展潛力的濃厚興趣。從Gucci發布可以在多人環境中穿著的數字運動鞋，到設計師Gary James McQueen舉辦數字時裝秀，時尚行業的未來似乎正在不斷朝著虛擬方向靠攏。問題是，設計師要從何處著手推動這一媒介向前發展？

通過探索van Herpen時裝系列講故事的潛力，Richardson的影片提供了超越T臺秀的附加價值，在物理世界和虛擬世界的界限變得越來越模糊的今天，讓觀眾產生了共鳴。

“對于《Neon Rapture》，我的目標是讓它成為時尚行業的數字標桿。”Richardson說，“這是高級定制時裝首次被完全數字化，并且，它還是以設計師的原始版型為基礎的。它與首位身著高級定制時裝的的超真實虛擬化身OMN1A相結合，在情感和美學方面與時尚體驗建立了聯系?！?/p>

“這代表著未來?！彼a充說，“我認為這個方向將與時尚品牌所呈現的夢幻感覺建立更深刻的聯系?！?/p>

本文轉自虛幻引擎官網~